Réussir l’adaptation cinématographique d’un livre populaire est un défi de taille : si vous vous trompez, les fans dévoués d’une série ne seront pas satisfaits. C’est encore plus difficile si ce livre est particulièrement complexe et n’a pas historiquement fait le saut vers le grand écran avec beaucoup de succès créatif ou une narration cohérente.
Cela résume la situation entourant Dune, la prochaine adaptation cinématographique par Warner Bros du roman phare de Frank Herbert de 1965. L’épopée de science-fiction possède une base de fans inconditionnels et une intrigue alambiquée – une recette potentielle de catastrophe pour quiconque est assez courageux pour en faire un film.
Avec le fanatique de Dune et le réalisateur de Blade Runner 2049 Denis Villeneuve à la barre, cependant, le traitement sur grand écran par Warner Bros du roman emblématique d’Herbert pourrait avoir de meilleures chances de réussir que l’offre décriée de David Lynch en 1984.
Alors, comment tient la version de Villeneuve ? Dune est une adaptation passionnante qui rend justice à la grande saga de science-fiction d’Herbert, bien que certains problèmes l’entravent pendant ses deux heures et demie d’exécution.
Situé dans un futur lointain, Dune suit Paul Atréides (Timothée Chalamet), l’héritier de la maison Atréides, alors que lui et sa famille se voient confier Arrakis, une dangereuse planète désertique, par l’empereur de la galaxie.
Également connue sous le nom de Dune, Arrakis est la seule source d' »épice », la substance la plus précieuse de l’univers, qui confère à ses utilisateurs des capacités surhumaines et rend possible les voyages interstellaires.
Il ne faut pas longtemps, cependant, avant que la Maison Atreides se retrouve à se battre sur plusieurs fronts. Les rivaux de la Maison Harkonnen regardent avec envie l’exploitation minière « d’épices » d’Arrakis. Les indigènes de la planète dans les Fremen, ainsi que les vers des sables mammouths qui nagent à travers les déserts, présentent également des menaces considérables. Ce qui suit est une chronique de science-fiction pour les âges, avec de nombreux rebondissements qui laisseront les téléspectateurs en haleine.
La nature élaborée de Dune est illustrée par la taille de sa distribution. Aux côtés de Paul, Duke Leto (Oscar Isaac) et Lady Jessica (Rebecca Ferguson), l’adaptation de Villeneuve nous présente 16 personnages principaux et secondaires.
Avec chacun dépeint par un nom de star, et étant donné qu’ils sont tous la clé de l’intrigue expansive de Dune, vous pourriez penser qu’il est impossible de présenter de manière transparente au public chaque personnage, sa personnalité et ses motivations.
Pas ainsi. Un équilibre agréable est trouvé qui nous donne un aperçu des principaux acteurs de Dune et nous permet de nous rapporter occasionnellement à chaque personnage.
Nous voyons, par exemple, comment Paul est accablé par l’attente de diriger un jour la Maison Atréides, tandis que nous avons l’occasion de faire le point sur les défauts de ces personnages en tant qu’individus et collectifs. Le fait de voir comment divers personnages, dont Gurney (Josh Brolin), Stilgar (Javier Bardem) et Chani (Zendaya) interagissent avec Paul et entre eux, offre également de nombreux moments humoristiques et tendus tout au long du film. Il existe un mélange éclectique d’acteurs dans Dune et leurs talents sont utilisés de manière satisfaisante pour un effet maximal.
La même chose peut être dite de la façon dont Dune établit l’univers fictif d’Herbert. Villeneuve fait un bon travail pour nous immerger dans les nombreux endroits du film, permettant aux vues panoramiques et à la splendeur scénique de Dune de prendre périodiquement le devant de la scène et de briser le récit. C’est un film visuellement impressionnant : vous pouvez certainement repérer les similitudes cinématographiques entre les œuvres précédentes de Dune et Villeneuve, notamment Arrival et Blade Runner 2049.
Même lorsque l’intrigue de Dune commence à se diriger vers le territoire de l’exposition, elle dispose d’une nouvelle façon de fournir au public des informations clés qui ne perturbent pas son flux. Les journaux éducatifs holographiques de Paul fournissent suffisamment d’explications sur des sujets importants, tels que l’histoire d’Arrakis, sans être trop complexes ni tenir la main des téléspectateurs. Il est utilisé efficacement tout au long de l’exécution de Dune, décomposant sa tradition en morceaux de la taille d’une bouchée qui sont plus faciles à digérer.
En ce qui concerne son action, Dune propose des décors à couper le souffle et des séquences de combat plus intimes dans une égale mesure.
L’ampleur de sa plus grande bataille est un spectacle à voir et, honnêtement, il Besoins à voir sur grand écran. Oui, il y a beaucoup d’éléments VFX qui donnent vie au drame, mais la cinématographie de Greig Fraser ajoute également une couche de réalisme viscéral à l’extravagance. C’est un spectacle acharné et parfois déchirant qui se déroule en plusieurs mini-actes, s’inspirant de décors tout aussi gigantesques vus dans Star Wars et Le Seigneur des Anneaux.
Finalement, la bataille majeure de Dune cède la place à des escarmouches à plus petite échelle, et c’est ici que se déroulent certains des plus gros chocs et rebondissements du film. Il y a certainement une sensibilité de Game of Thrones à ces moments, mais ils aident à embellir, plutôt qu’à entraver, les battements émotionnels de l’histoire qui se déroulent à l’écran.
Le principal problème de Dune est qu’après ce moment clé, son intrigue commence à serpenter vers une conclusion légèrement insatisfaisante et plutôt abrupte.
Après avoir pris de l’élan vers sa bataille culminante, Dune passe ce moment de crescendo et commence étrangement à dépasser son accueil. Il y a quelques surprises après la bataille en magasin, ainsi que quelques scènes nécessaires qui parlent des événements traumatisants qui viennent de se dérouler.
Mais les 20 dernières minutes de Dune ressemblent au début d’un deuxième film potentiel, plutôt qu’au point d’arrêt parfait requis par cette première partie. Villeneuve a toujours prévu de raconter l’histoire de Dune à travers deux films, vous pouvez donc à moitié accepter la finale à couper le souffle de ce film. Pourtant, la dernière partie de son troisième acte semble un peu inutile. Si cela s’était terminé plus tôt, cela aurait peut-être permis un épilogue plus serré ou plus cohérent.
La finale de Dune est son principal problème, mais il y a quelques autres problèmes qui sont légèrement grinçants.
D’une part, il est parfois difficile d’entendre ce que disent certains personnages. Comme dans certains films récents de Christopher Nolan, les lignes de dialogue spécifiques sont difficiles à discerner : c’est problématique pour un film qui requiert toute l’attention du spectateur pour comprendre ce qui se passe. Le montage sonore de Dune est par ailleurs superbe – la partition de Hans Zimmer est incroyablement glorieuse – ce qui rend les scènes avec des bavardages indiscernables d’autant plus frustrantes.
Dune tombe un peu dans le piège dont ont également été victimes d’autres grands films d’ensemble. Bien qu’il fasse un excellent travail pour nous présenter sa distribution importante, il n’y a pas assez de temps pour que chacun subisse un développement significatif du personnage. Ou pour qu’ils résonnent avec le public sur le plan émotionnel avant que les choses ne tournent mal.
Bien sûr, Paul de Chalamet, Rebecca de Ferguson et Duncan Idaho de Jason Momoa ont un certain nombre de moments qui laissent une boule dans la gorge. Il n’est donc pas surprenant que ce trio soit le point culminant de l’excellent casting de Dune. Mais, à part le Leto d’Isaac, personne en dehors de ce triumvirat n’obtient de récompense émotionnelle pour ses personnages. C’est un peu décevant alors qu’ils sont censés faire partie intégrante de l’histoire globale de Dune.
Ce que nous pensons
« Ce n’est que le début », a déclaré Chani de Zendaya à Paul de Chalamet dans les derniers instants de Dune.
Elle a raison, bien sûr. Dune n’est que la première entrée dans la duologie cinématographique prévue par Villeneuve, tandis qu’un spin-off de HBO Max appelé The Sisterhood est également en préparation.
Dune n’est pas sans défauts mais, dans l’ensemble, Warner Bros Est-ce que avoir un coup potentiel sur les mains. C’est une merveille cinématographique atmosphérique, maussade et expansive qui, bien que son matériel source les précède, a des nuances de 2001: A Space Odyssey, Mad Max et même Gladiator dans son exécution. C’est aussi un film thématiquement dense qui explore l’héritage familial, la politique, la longévité des empires et l’environnementalisme.
C’est aussi un accomplissement que Villeneuve soit en mesure de présenter le travail détaillé d’Hébert d’une manière qui le rend accessible à un public plus large. Dune ne renonce pas à la nature ambitieuse de son matériel source pour plaire au grand public : il s’engage dans le roman alambiqué d’Herbert tout en le rendant facile à comprendre. Comparez cela à la célèbre tentative de division de David Lynch en 1984, et ce n’est pas une mince affaire.
Dune aspire à rendre justice à son matériel source, et il le fait avec aplomb. Si Dune Part 2 est tout aussi fidèle, à condition qu’il soit éclairé par Warner Bros à la suite de sa sortie en streaming hybride risquée, il y a toutes les chances que l’adaptation de Villeneuve, comme le livre d’Herbert, puisse devenir l’œuvre d’art séminale du réalisateur. À moins que ce deuxième film n’obtienne le feu vert, cependant, Dune se sent un peu incomplet.
Dune arrive dans les cinémas britanniques le jeudi 21 octobre. Il atterrit dans les cinémas et sur HBO Max (avec un forfait sans publicité) aux États-Unis le vendredi 22 octobre.
