Depuis plus de 50 ans, la franchise James Bond a ébloui les cinéphiles avec ses espions suaves, son action atomique et ses gadgets glorieux. Mais il y a peut-être plus à cheval sur Pas le temps de mourir, la dernière entrée de la série, que n’importe quel film de Bond avant lui.
Retardé à plusieurs reprises en raison de la pandémie en cours, les fans espèrent que la dernière sortie de Daniel Craig alors que 007 verra son interprétation sérialisée du personnage prendre de l’ampleur – en particulier à un moment où l’avenir du personnage est débattu.
Pour le réalisateur Cary Joji Fukunaga, ces pressions étaient secondaires à cette règle d’or de la réalisation de films : tournez le meilleur film possible.
« Je veux que les fans purs et durs de Bond aient l’impression qu’ils ont obtenu tout ce qu’ils espéraient du film, puis qu’ils soient également complètement surpris par les nouvelles choses qu’ils apprennent sur Bond à travers l’expérience », a déclaré Fukunaga, parlant avec TechRadar.
Le double Dolby
Une franchise avec autant de cachette culturelle que Bond a toujours beaucoup de ressources à sa disposition, et Fukunaga et son équipe ont profité de chaque outil qui leur était donné. En tant que tel, c’est le premier film Bond à sortir dans les cinémas avec le Dolby double-whammy en remorque – No Time to Die peut être vu dans certains cinémas avec à la fois le son surround spatial Dolby Atmos et la technologie d’imagerie Dolby Vision HDR.
« J’ai toujours eu un immense respect pour le son. »
Cary Joji Fukunaga
« Le son Dolby Atmos était assez amusant à mélanger », a déclaré Fukanaga, dont les crédits précédents incluent Beasts of No Nation et le drame exceptionnel de HBO True Detective.
«J’adore être sur une scène de mixage – ma toute première expérience dans le monde du cinéma a été sur une scène de mixage. J’ai eu l’opportunité, quand j’étais à l’université, d’assister à un mixage final avec Anthony Minghella sur The Talented Mr. Ripley, et avec Walter Murch, le monteur et concepteur sonore qui a travaillé avec [Francis] Coppola. Mon appréciation du mixage sonore remonte donc à ma toute première expérience professionnelle lors du mixage final sur Talented Mr. Ripley. Juste pour regarder les subtilités du son et juste les détails, que ce soit le bruitage ou le dialogue ou tout ce qui est mélangé, plus l’atmosphère, plus la partition, et voir l’effet de cela – j’ai toujours eu un immense respect pour le son.
Fukanaga a toujours eu l’oreille pour l’innovation en matière de conception sonore dans ses films – un premier projet d’école de cinéma (qui deviendra plus tard le premier film majeur du réalisateur) aurait pu bénéficier énormément du mouvement dynamique que le mouvement audio basé sur les objets de Dolby Atmos aurait permis .
« Tout ce qui renforce l’expérience immersive du public… c’est ce que je vise. »
Cary Joji Fukunaga
« J’avais un professeur de vidéo au lycée qui disait toujours : ‘un public pardonnera une mauvaise image, mais ne pardonnera jamais un mauvais son’ », se souvient le réalisateur.
« Donc, vous savez, j’ai toujours pensé que c’était un aspect important de tout ce que je faisais. Même à l’école de cinéma, il y a des projets que j’ai réalisés qui étaient davantage motivés par le son que par l’image. Mon gros projet de deuxième année, qui a fini par aboutir à mon premier film Sin Nombre, qui parle d’un groupe d’immigrants qui ont été piégés dans une caravane réfrigérée dans le noir – je voulais le faire complètement dans le noir, et juste faire un expérience sonore, avec un son en trois dimensions pour le public. Mais mes professeurs ne me permettaient pas de faire ça, alors j’ai dû prendre une image quelconque, et cela a en quelque sorte changé la structure de l’histoire. Mais c’était le but.
«Avec Bond dans Dolby Atmos et Dolby Vision, tout ce qui augmente l’expérience immersive du public, qui le transporte d’une certaine manière, lorsque ces basses basses frappent et secouent en quelque sorte leurs tripes. C’est ce que je vise.
Et quelle expérience en Dolby Cinema. TechRadar a eu la chance de voir le film lors d’une présentation Atmos / Vision au cinéma Odeon Luxe à Leicester Square, à Londres, la nouvelle maison phare du cinéma Dolby au Royaume-Uni. Cela rend une production déjà somptueuse encore plus époustouflante – de l’éclair de canon dans un repaire secret sombre aux blancs aveuglants d’un lac gelé et enneigé, la sortie HDR de Dolby Vision conduit à une image nette et détaillée à nulle autre pareille. susceptibles de voir dans les cinémas moins. De même, le son surround aérien de Dolby Atmos rugit dans No Time to Die, que Bond parcoure les rues européennes dans son emblématique Aston Martin ou qu’il échappe à la vue d’un hélicoptère menaçant dans le ciel.
Le nouveau avec l’ancien
Mais aucune technologie n’est une solution miracle pour un résultat réussi à l’écran. Un travail et des montages quotidiens minutieux, associés à la magie durable du tournage sur film analogique, ont été importants pour garantir que No Time to Die conserve la magie visuelle à laquelle les fans de l’espion s’attendent.
« C’est peut-être l’un des plus beaux films sur lesquels j’ai jamais travaillé. »
Cary Joji Fukunaga
« Nous avions le même calibreur quotidien que nous avions pour le classement final des couleurs », explique Fukunaga.
« Je pense que c’est vraiment essentiel parce que vous avez besoin de cette continuité, vous avez besoin des looks que vous explorez dans le test de la caméra, puis une fois que vous filmez, pour refléter ce qu’il y a dans l’image finale, en particulier dans le montage. Le simple fait d’avoir dans l’édition des quotidiens, de beaux quotidiens vraiment très proches de ce qui a fini par être l’image finale, signifiait que lorsque nous regardions enfin l’image finale, c’était assez intéressant de voir que les changements que nous avons apportés nous assez subtil.
« Tu sais, [director of photography] Linus Sandgren n’est pas le genre de gars qui utilise une tonne de vitres électriques et d’autres trucs pour façonner une image finale. Cela est dû en partie au fait que nous avons tourné sur pellicule – je pense toujours que la pellicule est toujours la plus belle façon de créer une image de produit final. Ainsi, les outils numériques que nous utilisons après sont simplement capables de prendre tout ce beau grain, et les informations qui se trouvent à l’intérieur de ce grain, et plus loin dans cette belle chose brillante.
Bien que de nombreux mois se soient écoulés depuis la date de sortie initiale de No Time to Die, le film final réel est verrouillé depuis un certain temps. « Il n’y a pas eu de peaufinage après le verrouillage de COVID, donc ce que nous avons rendu début mars est ce que nous allons tous regarder dans les cinémas cette semaine », révèle le réalisateur.
Mais ce travail minutieux au début de la production a porté ses fruits aux yeux de Fukanaga – c’est peut-être le meilleur film de Bond à ce jour.
« Je pense que le mélange est assez incroyable », loue Fukanaga.
« Paul [Massey, re-recording mixer] et Olivier [Tarney, supervising sound editor] et tout le monde a fait un travail incroyable avec ça. Et puis, au niveau de l’image, la prise de vue en 35 mm, puis en 5-perf 70mm et 15-perf ont fourni un support de base incroyable pour créer une magnifique image finale dont je suis très satisfait.
« C’est peut-être, vous savez, l’un des plus beaux films sur lesquels j’ai jamais travaillé, alors vous savez que j’espère que les fans de Bond sentiront également que c’est l’un des plus beaux films de Bond. »
No Time to Die est maintenant dans les cinémas internationaux et arrivera dans les cinémas américains le vendredi 8 octobre. Il sera disponible dans les projections Dolby Vision et Dolby Atmos dans les cinémas dotés de la technologie Dolby Cinema à travers le monde.
